Meine Mitte der 80er Jahre getroffene Entscheidung Künstlerin zu sein fiel zusammen mit dem Beginn meiner Performancearbeit. Das bedeutete auch, dass mir der Prozess, die Handlung genauso wichtig wurde wie entstehenden Spuren wie Bilder, Zeichnungen, Räume, Objekte. Und umgekehrt, dass die Bilder, Zeichnungen, Räume, Handlungen, Life-Performances ihre Qualität aus dem Prozess ihrer Entstehung heraus erhalten. Aus diesem Grund ist Performance für mich die Königin der zeitgenössischen Kunst. Sie bedeutet sich beim Zeichnen über das ziehen der Linie, beim Malen über die Situation und Handlung in der dies stattfindet, beim Essen über das Essen, beim Bewegen im Raum sich über diese Bewegung und den Raum in der diese stattfindet bewusst zu sein. Ob eine solche Performance öffentlich oder hinter verschlossener Tür stattfindet   fällt zusammen mit der Entscheidung ob die Handlung mehr in ihrem Relikt oder life in ihrer zeitlichen das Unbestimmte mit beinhaltenden Dimension sichtbar wird. Setzt sich eine junge Frau nackt in eine Kiste mit flüssigem Gips, so bleibt am kommenden Tag der/dem Vorbeigehenden vielleicht der Atem stehen, wenn er in der so entstandenen Negativform die darin stecken gebliebenen Schamhaare bemerkt. Ist die Performance das Sich-Hineinsetzen oder das Hineinblicken-mit-stockendem-Atem?

Theaterähnliche Performances mit ihrer Aufteilung zwischen PerformerInnen und ZuschauerInnen interessierten mich immer weniger. Als Lösung für die oft merkwürdig voyeuristischen Tendenzen theaterähnlicher Performances, die aus dieser Aufteilung entstehen konzipierte ich verschiedene Modelle.

Zunächst waren dies senkrecht projizierte Film-Performances. Deren Raum wird durch die Projektionsfläche und die um sie herum stehenden Betrachter gebildet und verstärkt, in einem weiteren Schritt nach vorn werden diese mit Ihrem Schatten und ihrer Bewegung oder Nichtbewegung Teil der Performance.

Wesentlich ist mir das Bewusstsein über die Bedeutung und Notwendigkeit des formalen Rahmens und des dadurch möglichen Kontrollverlustes und der entsprechenden der Freiheit der zum Hauptdarsteller der Performance gewordenen Betrachterin. In Muster schicke ich Gebrauchsgegenstände um die Welt, virtuell aber auch anfassbar real. Auf Bettwäsche gedruckt ist die Arbeit Rahmen für mir nicht bekannte Performances in Betten an mir nicht bekannten Orten. Eine andere Illustration dieses Freiraums mit all seiner Komik war die Performance Performance bei der niemand wirklich sicher sein konnte wer im gefüllten Saal Performerin und wer Zuschauerin war. Meine benutzbaren Skulpturen im öffentlichen Raum sind Plattform für die Performances der bewusst oder auch unbewusst teilnehmenden Akteure. Ihre Form und die von ihr ausgelösten Prozesse initiieren kommunikative Handlungen. Noch deutlicher wird dies in meinen partizipativen Arbeiten. Meine Arbeit mit sozialen Strukturen ist eine prozessuale Performance die all ihre sie bedingenden Faktoren mit einbezieht. Ich kann es auch beschreiben als initiieren von Bewegungen hin auf selbst generierte gemeinsame Ziele der Beteiligten.